李渔“无声戏”的稗史意义******
李渔(1611—1680)原名仙侣，号天徒 ，在他后半生卖文糊口的生涯之始，改名渔 ，号笠翁 ，是清初一位毁誉参半 的人物 。李渔自己说 ：“予生也贱，又罹奇穷 。”作为明清时期 的一位戏剧和小说大家 ，他以戏曲小说为平生志业，声称：“吾于诗文非不究心，而得心应手 ，终不敢以稗官为末技。”他 是一位古代历史上少有 的，不求科举荣身 ，专以卖文糊口的职业作家 。写出了戏曲理论名著《闲情偶寄》、戏曲《笠翁十种曲》 ，还创作了《十二楼》《无声戏》等风靡一时的拟话本集。
杜浚称他的《无声戏》“为从来小说之冠”；孙楷第说：“我们看他 的小说，真觉得篇篇有篇篇的境界风趣 ，绝无重复相似 的毛病 ；这 是他人赶不上 的……说到清朝 的短篇小说 ，除了笠翁外，真是没有第二人了。”在小说史上 ，李渔是和冯梦龙 、凌濛初鼎足而三 的拟话本大家，而他在戏曲理论和创作上的贡献又远远高出二者 。李渔拟话本能够自成一体 ，在海内外产生巨大影响，和他“无声戏” 的小说观有着直接的关系 。
李渔的“无声戏”之说，包括两个方面：一 是将小说视为无声 的戏曲 。他把自己的拟话本集命名为《无声戏》 ，并在《十二楼》的《拂云楼》中要读者“各洗尊眸 ，看演这出无声戏”，就是直观 的体现；另一方面 ，认为“稗官为传奇蓝本” 。《笠翁十种曲》中 的《比目鱼》《奈何天》《凤求凰》《巧团圆》四种都 是改编自他的《无声戏》和《十二楼》。李渔重视戏曲和小说文体内在的一致性，在近四百年前就提出了小说是“无声戏”这样一种跨文体的观念 ，在稗史上可称独树一帜 。在今天，小说与影视剧孪生同产的现象更趋常态化 ，李笠翁的小说文体理论和利弊得失，更具借鉴意义 。
从小说史的大脉络来讲 ，李渔的“无声戏”说，具有三重的价值和意义：即小说编创方式的探索 、对文学性虚构 的肯定 、以游戏的态度释放小说 的活力 。
一、“无声戏”是李渔首创 的拟话本编创方式 。他的小说依傍戏曲程式化的角色 、情节和场景 ，小变其形，追求情节翻新、立意奇巧 的效果 。从宋元时代开始 ，各种话本 、拟话本集大都 是取材故事类书 ，编辑成分要远大于创作 。罗烨《醉翁谈录》记载 的南宋“话目”(故事名称)有100多个 。那时说书人 的职业素养是“幼习《太平广记》 ，长攻历代史书”，熟知洪迈 的《夷坚志》、皇都风月主人的《绿窗新话》等故事类书。孙楷第《小说旁证》、谭正璧 的《三言二拍资料》，梳理出“三言”“二拍”共198篇小说 的入话与正文故事的出处，可见冯梦龙 、凌濛初等拟话本作者，多 是以当时人编纂 的类书与文言小说为框架改写小说 。在没有本事依傍 的情况下，小说家通常难以结撰数量众多 的短篇小说。因而 ，“三言”“二拍”之后，《型世言》《石点头》一类拟话本的题材来源更加杂凑 。清代拟话本集再也没有数十成百之巨的篇数 ，最大的原因在前出的话本小说和题材资源已被冯梦龙、凌濛初等奄取殆尽。如凌濛初在“二拍”序中声称，因“三言”将话本搜罗一空，他 的“二拍”只能将前人所弃的“竹头木屑”缀合成篇。
李渔 的《无声戏》和《十二楼》绝大部分出自独创。对戏曲程式 、套路 的逆向借鉴是李渔小说意取尖新 的关键所在。李渔曾说过 ：“若稗官野史则实有微长，不效美妇一颦，不拾名流一唾 ，当时耳目，为我一新 。”李渔创作尤重脱套 、“脱窠臼” 。窠臼者，套路、模式也。它们的情节结构、人物命运走向有固定路数 。“脱窠臼”就是反向 的构建方式 。李渔 是个技巧主义者 ，他 的翻新创造，乃 是“仍其体质 ，变其丰姿”，“如同一美人，而稍更衣饰，便足令人改观 ，不俟变形易貌而始知别一神情也”。所以他声言 ：“束缚文人，而使有才不得自展者 ，曲谱 是也；私厚词人 ，而使有才得以独展者 ，亦曲谱 是也 。”曲谱之外，戏曲旧有 的程式、排场 ，都是李渔创作拟话本的灵感来源 。他只需要“小变其形”地移用过来，就解决了小说 的取材问题。其小说 的故事核心，往往是对旧有模式的逆向思维。如将才子佳人故事套用到同性恋故事上 的《男孟母教子三迁》 ，才子追求佳人变成的《众美齐心夺才子》；才子佳人终成眷属，变成奇丑奇臭的阙里侯与佳人团圆到老。没有窠臼、程式就没有笠翁这些让人耳目一新的小说 。因有成法和阶梯可循，才能稍更衣饰，就别出风神 ，大受欢迎。笠翁的小说和传奇构思方法出自同一机枢。小说之称为无声戏，正 是小说对戏剧艺术技巧 的依循借鉴 ， 是在对戏曲程式中的依傍中 的求新。
“无声戏”这种小说观念 ，以戏曲格套做翻案文章的构思方式 ，使李渔摆脱了稗史小说必然写实 的旧观念拘缚，自然而然地产生了“事无所本” 、“凭空结撰” ，虚则虚到底 的虚构观念 。这 是小说史上的一大进步。
二 、以小说为“无声戏”， 是对文学性虚构的肯定。以戏论文，本质上是把小说视为虚构的游戏。虚构这个概念 ，在小说史上相当难产。唐代之前的小说基本上被纪实观念所左右。如鲁迅指出的 ，唐人始有意为小说，也就 是进行自觉艺术虚构。但是，唐传奇作者们在“征奇话异”之余 ，往往在篇末把故事的讲述者 、时间、地点、听众一一交代清楚，以示故事 的真实性。如元稹的《莺莺传》：
贞元岁九月 ，执事李公垂，宿于予靖安里第，语及于是(张生与莺莺故事)。公垂卓然称异，遂为《莺莺歌》以传之 。崔氏小名莺莺，公垂以命篇 。
这样一种“讲故事”的情景设置 ，还是出于取信于读者 的“实录”观念的影响 。直到明代 ，虚构才被文人们逐渐接受 。如谢肇淛说 ：“凡为小说及杂剧戏文，须 是虚实相半 ，方为游戏三昧之笔 。”在探讨戏曲创作之时，“贵幻”、“奇幻足快俗人 ，而不必根于理”(袁于令)的见解更为常见 。所以，李笠翁的“无声戏”观念的本质就是将小说创作向戏曲靠拢 ，使小说获得了艺术虚构、艺术想象的自由。这在小说史上是具有重大意义的。它使小说从自古以来 的“实录”、“稗史”的写实观念中解脱出来 ，给了文学性 的虚构以合理性 。
李渔并非没有看到小说与戏曲间 的区别。他指出“纸上之忧乐笑啼与场上之悲欢离合”“似同而实别” 。小说要“悦目”，戏曲要“便口” 。李渔 的“无声戏”小说观 ， 是对话本小说表演和讲述情景 的某种回归 。话本本 是口头文学 ，是用戏剧性的情节人物打动听众。早期说书人 的伎艺主要 是模仿人物口吻 ，像《快嘴李翠莲》《西山一窟鬼》，都含有类似戏剧性 的表演因素 ，说书人一张嘴“自然使席上风生，不枉教坐间星拱”。话本叙事结构简洁单纯 ，“讲论处不滞搭，不絮烦”，其精髓 是一事统摄始终的简单结构，鲜明 的人物形象 、快节奏 的情节 ，以人物口角动作表演其身份 、性格等 ，本身就含很鲜明 的戏剧性。这种舞台性特点在冯梦龙的“三言”中得到了改造。他强调“文心与俚耳相协”。俚耳 是口头文学 的听众 ，文心则 是雅文化的 ，具有深刻内涵 的文字。如《卖油郎独占花魁》《蒋兴哥重会珍珠衫》等经典作品，情节进展缓和细致 ，在探询人物内心隐微和细节上平铺细描，这种“深度”的、平淡化的小说，开始指向了私人化、内向性的阅读。但在“三言”之后 ，来自民间 的机智幽默和喜剧精神 ，在文人小说中变成了嫉愤的牢骚和嘲骂 。后者的故事或多或少地失去了独立性 ，有沦为议论注脚之虞，戏剧性的场景更是几乎绝迹 ，拟话本艺术日趋没落。
李渔将戏曲“贵幻”的艺术追求 ，运用在拟话本创作中 。所谓“非奇不传”，他的小说在情节上 的陡转巧合，是戏场关目中的出奇变相 。如《谭楚玉戏里谈情 刘藐姑曲终死节》 ，男女主人公在戏台上表演《荆钗记》“投江”一出 ，借戏文抒发生离死别之情， 是典型的“戏中串戏” 的程式变形 ；小说人物对话和内心描写都如戏中角色 的台词，简洁外化 ，不需“深思而后得其意之所在”。在人物设置上，依循着“稗官是传奇蓝本，有生旦不可无净丑”的原则 ，读者可以根据角色期待 ，作出轻松 的反映，引发笑声。李渔在《闲情偶寄·词曲部》 的一段话，畅言文学性虚构为创作者带来 的如造物主那般的快乐：“未有真境之为所欲为 ，能出幻境纵横之上者。我欲作官，则顷刻之间便臻荣贵；我欲致仕 ，则转盼之际又入山林 ；我欲作人间才子，即为杜甫李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王墙西施之元配 ；我欲成仙作佛 ，则西天蓬岛即在砚池笔架之前 ；我欲尽孝输忠 ，则君治亲年 ，可跻尧舜彭篯之上 。”在那个由笔墨构成 的世界中 ，李渔认为作者 是无所不能 的：可以 是隐士高官 、可以做人间才子、娶绝代佳人，又能成仙成佛 、建不世之功……幻境纵横 ，全由自我做主。多么自由自在 ！畅快淋漓 ！这 是罗贯中、冯梦龙等小说作者不敢宣之于口 的霸蛮权力。
三、“无声戏”的观念用游戏的、喜剧 的主张，从桎梏中释放出小说的生机 。自从冯梦龙用《喻世明言》、《醒世恒言》和《警世通言》为“三言”命名，明末清初 的拟话本集出现了《型世言》、《照世杯》、《清夜钟》等一大批微言大义 的堂堂名目 。从这些小说集 的命名中，就可以看到，通俗文学对文以载道、道德说教 的正统文学 的攀附 。文人们用强烈 的情绪化说教 ，覆盖了来自民间说书的娱乐精神和幽默襟趣 。到《型世言》和《照世杯》一类拟话本 ，作者更急于救世，大量的说教之辞 ，味同嚼蜡的故事人物，败坏了读者 的胃口。“无声戏” 的小说观念强调了阅读 的浅易性和娱乐化 。“戏文是作给不读书之妇人小儿同看 ，故贵浅不贵深”， 是迎合小说读者实际兴味 的一种叙事模式 。
宋元话本是诉诸听觉为主 的感官艺术形式，人物情节类型化和叙述套语等口头文学特色 ，使儿童妇女和不识字者也可以“闻而如见之” 。所谓闻而如见之 ，首先是有鲜明的形象性和戏剧化情节。拟话本 是由文人写作 ，供给个人阅读 的文本，在脱离“听——说”艺术 的过程中，小说作者掌握了更多自主权力，可以使作品在思想意蕴 、个人风格的深刻与独立方面走得更远 。但“读——写”模式 的深度文人化 ，却限制了作品在普通读者中 的普及性和号召力。像李渔这样靠卖文糊口的作家，关心的是市场和生计 。在明清 ，戏曲是拥有最多受众 ，广受欢迎的艺术形式 。在勾栏瓦舍之中，“说话”和戏曲都是现场表演的技艺 ，李渔将小说称为“无声戏”，标榜小说的大众性，在某种程度上使拟话本又回到大众化传播 的层面。在以小说为消遣娱乐 的本质上 ，李渔 的小说更接近宋元说书 ，而非告诫连篇 的文人拟话本。
他用游戏消解小说受史传文学 、雅文学规范而日益质枯呆滞 的风格，自豪地宣称 ：“惟我填词不卖愁 ，一夫不笑 是吾忧” 。李渔小说也采取教化之论，但填词之为游戏的理论 ，修正了明末拟话本文人的正统说教 。李渔声称“大约弟之诗文杂著，皆属笑资。以后向坊人购书 ，但有展阅数订而颐不疾解者，即属赝本。”他的幽默感让一本正经的告诫、教化变了味道 。
李笠翁的“无声戏”说出现的背景是明清之际戏曲艺术的流行 。与李渔同时 的尤侗 ，就称“天地一梨园”，称其诗集为“便 是吾家院本，供大众手拍”(尤侗《西堂杂俎一集》，卷五) 李渔之后 ，仅从小说集 的命名看，就有《纸上春台》、《笔梨园》 ，其中篇目也径名为“第一戏”、“第一本” ，都是师仿“无声戏”之说者。李笠翁的作品流传海外，对江户时代日本娱乐文艺产生一定影响，冈晴夫称他为“戏作者” 的先驱，即不言自明 的虚构、游戏三味和无用 的文学 。
总之 ，李渔小说能成为清代白话短篇小说的翘楚 ，得益于他 的“无声戏”之小说观念 ，但“无声戏”之说弊端也 是明显 的。首先李渔将小说看成无声戏剧 ，将一个“戏”字横在胸中，将戏曲关目的随意装点，取代了拟话本由“三言”奠定的细致模仿现实的叙事性 。小说中人物 的对话、意识乃至场景都模仿剧场观念、舞台表演般的单纯明快。“三言”中写市井日常琐事的氛围 、韵味，难以在舞台剧式 的场景中出现 。其次 ，李渔抱着舒郁解愤，自健脾胃的目的创作 ，戏曲环境 的预设，保证了创作主体绝对 的话语权 。创作主体 的绝对权力，意味着对阅读者主体理性的剥夺。戏曲演出是在公共场合 ，观众 的理解和反映被表演者和众人所牵引 ，作品偏爱友好的人物性格，强化 的 是社会的和公共 的生活 ，是对当时社会接纳规范的反映 。这些特性在话本 的说书语境中有部分体现 。文人创作 的小说纯为阅读的目的 ，而阅读的本性则有利于形成私人性的和内向性的自我。读者 的理性阅读不适于作者随心所欲 的自我展现 。第三将小说视为“无声戏”，势必使情节过于翻奇弄巧 。明清戏曲情节模式追求巧合新奇，李渔写小说，如写戏曲那样“考古商今，到处搜奇迹”。像《女陈平》、《归正楼》 、《十巹搂》之类，因此牵合关目 ，情节杂凑 。戏曲 的本质是以抒发情感为目 的 ，小说则要尊重故事和人物真实性和内在逻辑 。过于追求戏剧化使其拟话本成就难以超越“三言” 。
在当今文坛，小说和影视剧互为依存 的商业传播方式，比李渔 的时代更受人们 的追捧 。作为一种现象 ，李渔的“无声戏”理论至今仍有剖析、借鉴 的意义 。
(作者 ：王昕，系中国人民大学文学院教授)
(《光明日报》 2023年01月16日 13版)
俞岚 ：中国新闻网全媒体时代 的奔跑影像******
20世纪90年代至本世纪初 是中国互联网从发轫逐步走向勃兴的青春岁月 。1995年，中国新闻社在香港上网，中新社 的稿件从此接入国际互联网，成为亚洲最早“触网” 的中文媒体之一 。1999年1月1日，中新社在北京正式开办中国新闻网，宣告向互联网传播挺进，迈出了融合发展的第一步 。经过20多年的探索和发展 ，作为中央重点新闻网站 的中新网，已成为我国网络新闻传播领域的一支重要力量。
2022年9月23日，在中新社建社70周年之际 ，习近平总书记发来贺信，向中新社全体同志致以诚挚的祝贺，对中新社的工作给予了充分肯定，提出了殷切希望。习近平总书记的贺信为中新社做好新形势下 的国际传播工作指明了前进方向 。站在新的历史起点和时代发展 的潮头 ，中新网将认真学习领会 、全面深入贯彻总书记的贺信精神，砥砺奋进、开拓创新，拥抱媒体变革大势，加快推进融合发展 ，大力加强内容建设，不断提升国际传播能力，着力打造全球互联网原创中文新闻资讯新高地 ，为讲好中国故事、传递中国声音 、展现树立中国形象贡献力量 。
加强“核心叙事” ，阐释传播治国理政深邃思想
贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想 的立场观点方法 ，用心用力用情做好核心报道 ，是中新网工作的重中之重。
党的十八大以来 ，中新网切实提高政治站位，不断探索创新“核心叙事”，积极宣传阐释习近平总书记治国理政的深邃思想和伟大实践。紧紧围绕大国大党领袖是当代中国最佳代言人 的对外传播要义，透视中国巨变背后的理论逻辑，阐释总书记思想 的世界意义 ，彰显中国实践 、中国主张、中国方案对破解“世界之难”“时代之问” 的重要价值，提升国际共鸣点、思想认同度和道义感召力 。
2022年，中新网策划推出重磅融媒体栏目“习言道”，运用图文 、中英海报、音视频、融媒动画等丰富形式，聚焦总书记 的金句妙语 ，阐释简言背后 的深意。《习言道丨习近平为何说“不能把手里吃饭 的家伙先扔了”？》等产品 ，生动展示了大国大党领袖形象和治国理政哲学，让党 的创新理论深入人心。该栏目不仅进入中宣部“喜迎二十大”成就展 ，还入选了2022年中国网络文明大会新时代中国网络文明建设成果展。
视频：习言道｜“人民”江山图来源：中国新闻网
强化使命担当 ，壮大网上主流思想舆论阵地
新媒体环境下 ，信息爆炸式产出 、裂变式传播，网络舆论生态复杂多变 ，互联网成为宣传舆论工作 的主阵地 、主战场、最前沿，主流媒体加强网络舆论引导 ，提升网络传播力 、引导力 、影响力 、公信力的任务十分艰巨 。
中新网始终坚持服务党和国家大局、展示时代巨变 ，将传播主流价值 、壮大主流思想舆论作为初心使命和职责定位 。“两会知多少”等一批获得国家重量级奖项 的作品 ，记录着中新网与时代同频共振 的铿锵脚步。
2015年以来，中新网连续承办“五个一百”网络正能量相关项目的评选活动 ，并在2021年首届中国网络文明大会期间举办网上内容建设分论坛 ，践行构建完善网上精神家园的责任担当。中新网还充分发挥对外传播优势 ，注重以网搭台助力公共外交和文明互鉴 ，举办世界互联网大会乌镇峰会全球抗疫与国际传播论坛等国际会议 ，积极推动中外民心相通。2021年 ，中新网获评中央网信办网上重大主题宣传和重大议题设置突出贡献单位 。
坚持新闻立网 ，精耕内容建设 ，擦亮原创品牌
做大做强新闻主业 是网络新闻媒体职责使命所系，也是安身立命之本 。20多年来，以“新闻”命名的中国新闻网始终尊重新闻规律，不断深化适配传播新趋势 的内容供给侧改革 ，树立起快速 、灵活、高质“梳理天下新闻” 的原创品牌认知，成为全球互联网中文资讯最重要 的供应商之一 ，新闻产品覆盖面、传播内容转载率等指标均居于领先地位 。
中新网以数字技术赋能采编平台升级 ，形成“一次性采集，多形态生成” 的集约高效型融媒体内容生产和传播链条 ，理顺了涵盖文、图、视 、创意产品 、网络直播等多种形态 的原创新闻供应体系。以媒介融合赋能新闻产能，中新网以原创见长 的新媒体矩阵不仅成功在受众中树立了“小新”品牌形象 ，近年来还打造了“4句话100万+”等现象级传播产品。
根据2020年国家信息中心发布 的《2019中国网络媒体社会价值白皮书》 ，中新网在最具社会吸引力十大网站中排名首位 。
厚植特色优势，创新聚合华媒和为侨服务形式
广泛联系 、积极服务 、宣传报道“海外中国”群体 是中新网 的独特底蕴和优势。长期以来 ，中新网坚持为侨服务，始终将涉侨资讯作为新闻业务重点 ，同时“以侨为桥” ，将广大海外侨胞作为外宣工作的重要助力，放大海外中国声音，壮大国际舆论声势 ，提升网络国际传播实效 。
不断拓展以互联网为侨服务 的形式。2014年 ，中新网旗下矩阵、全新版中国侨网上线 。2016年 ，旨在向华侨华人提供多元服务和社交功能 的“侨宝”客户端上线 。目前，中国侨网已建成面向全球华侨华人提供综合性信息服务 的专业网站， 是中国内地最大 的侨务网络信息平台 。
改革创新以互联网联系华媒的模式。中新网客户端重点打造海外华文媒体优质资讯 的聚合呈现平台 ，已有近百家华媒站点入驻。同时，加强全球华媒联动，探索重大报道全球华文新媒体合作传播模式。这些探索实践丰富了新时代为侨服务形式 ，提高了海内外中华儿女共讲中国故事的声量。
秉持全球视野，创新网络国际传播话语体系
信息技术和互联网的发展 ，为打破国际传播壁垒、消减文化折扣提供了现实可能与广阔空间 。20多年来 ，中新网始终秉承全球视野 ，积极构建网络对外传播叙事体系和话语体系 ，在开拓出海渠道、促进文明对话、开展舆论斗争等领域 ，积极探索在网上讲好中国故事 的新路径 。
搭建出海矩阵 。2011年7月，中新网英文网以独立域名www.ecns.cn正式上线。这些年来 ，中新网在海外社交平台的账号矩阵不断壮大 ，影响力日益增强。同时 ，中新网还充分借助遍布世界的华媒网络，通过合作传播等方式 ，提高“借船出海” 的工作实效。
打造拳头产品 。2021年10月 ，中新网精心策划推出“东西问·中外对话”栏目 ，对话外国政商学界有影响力 的人士 ，许多传播产品在西方舆论场反响热烈。该栏目致力搭建中外文明交流互鉴的理性对话平台与海外知华友华朋友圈 的多元聚合平台。
交流交锋并举 。为应对国际传播新趋势，中新网近年来先后成立了20多个创意传播工作室以及名记者工作室，通过漫画、海报 、视频 、双语脱口秀等形式在境内外社交平台立体发声 ，既注重润物无声的文明交流，又直面亮剑交锋的舆论斗争 。
布局海外人脉 。创新网络国际传播话语体系，开拓培育以政商人士、知名学者为主体 的国际意见领袖朋友圈，以华侨华人华媒为主体 的“海外中国”朋友圈，以海外大V 、青年精英为主体 的特色网红朋友圈，积极探索以网为媒 、以人为桥的国际传播新范式 。
加快融合发展 ，立体布局多元媒介生态
1999年 ，中新网首次采用24小时图文滚动直播形式报道新中国成立50周年庆典。2007年 ，中新视频上线 ，中新网启动视频新闻采编业务 。2013年 ，中新网成立新媒体事业部 ，“两微两端”上线，并开始布局海外社交传播矩阵。20多年来，中新网始终积极拥抱互联网激荡变革大潮 ，以融合激发传播动能 ，以融合拓宽发展空间。
按照“一体化发展、移动端优先”战略 ，中新网现已构建起以网站 、客户端 、社交媒体账号等为主体的新媒体传播矩阵，用户总量逾4亿 ，覆盖了全球100多个国家和地区。其中，中新网官方微博总粉丝数超过7600万 ，在用户活跃度、内容阅读量 、网友互动数据上 ，都居同类网站前列。
近年来，中新网积极探索“新闻+”模式 ，全面布局、深耕垂直，打造出中新财经、中新文娱 、中新体育、中新法治、中新健康、中新电竞等专域品牌 ，并推出中新财经年会等行业品牌，立体纵深、多域多维的中新网全媒体传播矩阵不断壮大。
满眼生机转化钧，天工人巧日争新 。一部中新网的“奔跑”史，可映照出“新”字引领 的中国互联网新闻史。20多年来 ，中新网以新闻立网 ，靠创新兴业，在坚守与革新中见证网络强国 的时代坐标 ，记录中国与世界 的交流合作。
展望未来，中新网将以习近平总书记贺信精神以及有关国际传播工作 的系列重要讲话为指引，加强深化媒体融合 ，提高国际传播能力，秉承“新” 的基因特质，以新理念产出优质内容 ，以新思维弘扬主流价值 ，以新技术促进媒体融合 ，以新叙事讲好中国故事 ，为我国网络国际传播事业作出新的贡献。(来源 ：《传媒》杂志官方微信 作者俞岚 系中国新闻社副总编辑兼中国新闻网总裁)
原标题 ：《奋楫时代变革潮头 致力国际传播创新——中国新闻网全媒体时代 的奔跑影像》
| 彩神8争霸地图 |
